op összes bejegyzése

SABINA ŠINKO: Emlékképek

Tisztelettel meghívjuk Önöket SABINA ŠINKO: Emlékképek című kiállításának megnyitójára, amely 2023. március 31-én, pénteken, 19.00 órakor lesz a lendvai zsinagógában.

A kiállítást Tanja Šimonka művészettörténész nyitja meg.

A zenei műsorban közreműködik Filip Gal.

ÉRTESÍTÉS: Az eseményt fotón és videón rögzítjük.


A KIÁLLÍTÁSRÓL

Emlékképek

Sabina Šinko opusát különböző, önmagukban logikusan lezárt egészek alkotják, amelyek összefonódnak, de egyúttal mégis külön-külön élnek. Gondolkodó és kutató szelleme már jó ideje a súlytalanul lebegő márványbőrű arcokon és titokzatos pillantásokon keresztül nyilvánul meg. Ezeken keresztül kutatja a kapcsolatokat – mind ­a mindennapiakat és személyközieket, mind pedig a társadalmiakat és kulturálisakat.

Sabina arcainak kifinomult visszafogottsága távolinak tűnik, de pont a művelt szűkszavúságuk az, ami megszólítja a nézőt. Az arcok kaleidoszkópját a reakciókészségünk fényében határozzuk meg jóindulatúnak, elvontnak, boldognak, szomorúnak, elmélyültnek, sóvárgónak, komornak, melegnek, csodálkozónak vagy borúsnak, azonban ezek az arcok mindannyiszor kitérnek előlünk, és mindig másként látjuk őket.

Az éteri hermetikus térbe helyezett arcok folyékonyan beleszövődnek a révület és az átható élesség egyvelegébe, amelyben a pszichológiai dinamikát a csend feszültsége és a visszafogott érzelmi töltés fokozza. Ez az alkotó személyes mitológiájából ered, és a tudattalan belső világairól és mágiájáról szóló asszociatív értelmezéseket tárja fel. A képzelet és az intim történet amalgamizációja egy végcél nélküli rituális utazás, és éppen ezért vet fel annyival több, a lét minden terjedelmét, a kiismerhetőt, az etikumot és az esztétikumot érintő kérdést.

Az első benyomás puha békességén túl nyugtalanságot, drámát, egyfajta pszichológiai naturalizmust sejtünk. A képzeletbeli és a reális, a múlt és a pillanat elkerülhetetlenségének az egymás mellé állítása nagy, átható szemű arcokkal, erős kolorittal és kiferdített vonásokkal szólít meg minket. Az arcokon keresztül a gondosan kiválasztott, a fantázia-előérzetek különböző, a szerzőre jellemző szokatlan kontextusaiban megjelenő jelképek és részletek „flashback” motívumokként jelennek meg. Festményeinek állandó eleme a (jel)képek és az allegóriák bestiáriuma, amely szorosan kapcsolódik a bábkészítéshez és bábjátékíráshoz is. Az állat a tudattalan mély rétegeinek az archetípusaként az elvek, valamint a szellemi és kozmikus erők szimbóluma. Ezeken keresztül a művésznő a modern ember értékrendjére és felülvizsgálataira reflektál, amelyek meglepő módon nem sokban térnek el az évszázadokkal ezelőttiektől és a más korokban megszokottaktól.

Az élet mindenütt jelenlévő, de tovatűnő fragmentumai az emlékek imagináriumának, a fényképek, a város és az ott élő emberek részeit képezik, amelyek megragadtak az alkotó szívében, és amelyeket egyfajta titokként dajkál, majd a gondolatmenetek autentikus, vitális ereje minden egyes alkalommal szeretve körbeöleli, és egy képen keresztül újraéleszti őket.

Sabina Šinko képei Proust madeleine-jeihez hasonlóan az elnyomott érzések, az emlékek és az asszociációk elfeledett csillogásának a kioldói. A ködös fátyolba burkolt vagy a fájdalomig hajszolt arcok áttetsző diaként hatnak, melyen keresztül az alkotó lézersugárként kalauzol el bennünket az évszázadok alatt lerakódott személyes és kollektív múlt üledékeibe. A művész minden egyes réteggel, minden egyes szekvenciával feltárja egy letűnt korszak kézzelfogható hangulatát és embereit, akik értelmezésében új módon elevenednek meg. Az arcok és a képek a tegnap és a ma, a szép és a csúnya, a bánat és az ábrándosság, a rabság és a szabadság közötti kapcsolódási pontokként jelennek meg. Az arcok mindannak kaleidoszkópjai, amik vagyunk és ami elmúlt.

Az európai gondolkodásmód jellemzője, hogy a dualizmusok felé hajlik. Jó – rossz, győzelem – vereség, szép – csúnya. A művészetben azonban – és ezt Sabina Šinko festményei is alátámasztják – a szép és a csúnya közötti kapcsolat sokkal összetettebb és izgalmasabb. A történelem folyamán filozófusok, gondolkodók és művészek fogalmazták meg a szép definícióját, amit azonban az évszázadok során mindig másképp értelmeztek és határoztak meg.

A csúnya szépségének brutális sármja a 20. századi avantgárdokkal nyerte el legitimitását, amelyek mesteri hévvel szakítottak az addig klasszikus kánonokkal. Sabina Šinko is a szép és a csúnya látszólag ellentmondó fogalmaival foglalkozik, és teszi fel újra és újra a kérdést: mi határozza meg őket akként. A képzőművészeti ábrázolás – mint a művészettörténet során már oly sokszor – nála is a teljes igazságon, az autentikusságon keresztül mutatkozik meg. Ez utóbbi mindig érdekes és ingerlő, de csábító és varázslatos is – mind képzőművészeti, mind pedig kulturális szempontból. A kiváló manírokkal ábrázolt csúnya mindig szép, és ahogy Umerto Eco fogalmaz, számára a csúnya a legszebb dolog a világon. A klasszikus kánon megszegése, a deformáltság elemei, a sötétség érzései Sabina Šinko portréiban a mai viszonyok és általánosságban a mai társadalom mesterkéltségét (tehát csúnyaságát) is érintik. Ahogy Lucian Freud, a csúnya esztétikájának mágusa mondta: minden kép önéletrajzi, minden portré. A még oly egyszerű gesztus, kifejezés vagy tárgy is önéletrajzi jelentőséggel bír, a történetek, a drámák, a személyes meggyőződések és a világnézetek hordozója. Emitt az arc mint a mélyebb, egzisztenciális tartalom megtestesülése, amott mint egy megfejtésre invitáló rejtvény. Az emlékek és az események visszatérő képei egyre csak sorakoznak, és szerető szemmel nézve ezek a festmények azon ideálok és idealizmusok őrei, amelyekről a művésznő nem akar lemondani.

Pszichológiai figurális csendéletek, amelyek felett a ború és a melankólia érzületeinek a súlya mellett is a remény és a nyugalom sármja lebeg. A művésznőt a különc figurák melankolikus magnetizmusa jellemzi, és kíséri végig valamennyi alkotói időszakát. Az érzéki és a szellemi, a nyugtalanság és az összhang, a gyanús békesség és a depresszív igazságszeretet összefonódása azért van itt, hogy beszippantson a képbe, hogy gondolkodásra ösztönözzön, és az arc mögötti történetbe invitáljon bennünket. Az idő ezekben az arcokban ugyan megállt, de a mese még csak most kezdődik.

Tanja Šimonka, művészettörténész


FOTÓK: A kiállítás megnyitója

Fotó: Blaž Weindorfer


A KIÁLLÍTÁS KATALÓGUSA

https://www.gml.si/publikacije/#dearflip-df_16340/1/

KONCERT: Fény, remény, szeretet

SOÁ 2023 – Emlékezzünk

FÉNY, REMÉNY, SZERETET, KONCERT A LENDVAI ZSINAGÓGÁBAN

Belépődíj: nincs, ingyenes
Helyszín: Lendvai Zsinagóga, Spodnja ulica 5/Alsó utca 5., 9220 Lendava/Lendva

A Holokauszt Nemzetközi Emléknapja alkalmából Lendva idén is számos olyan eseménysorozatnak ad otthont, amely a 20. század legnagyobb gonoszságára való tartós emlékezésre és megemlékezésre hívja fel a közönséget.

Sok szeretettel várunk minden érdeklődőt Inga Ulokina (hegedű), Olga Ulokina (zongora) és Marina Igritskaya (szoprán) koncertjére, amelyre 2023. január 27-én, 18 órakor kerül sor a Lendvai Zsinagógában.

KAPCSOLATOK:

KIÁLLÍTÁS A ZSINAGÓGBAN – Hazatérés: a lendvai zsidó családok botlatóköveinek a történetei

SOÁ 2023 – Emlékezzünk

M E G H Í V Ó

Tisztelettel meghívjuk Önt és Kedves Barátait a
Hazatérés: a lendvai zsidó családok botlatóköveinek a történetei
című kiállításának megnyitójára, amely 2023. január 24-én,
kedden, 18.00 órakor lesz a lendvai zsinagógában.

A kiállítást Boris Hajdinjak, a Zsidó Kulturális Örökségközpont Maribori Zsinagóga igazgatója nyitja meg.

A zenei műsorban közreműködik Dušan Stojanović.

KÉPZŐMŰVÉSZETI KIÁLLÍTÁS A ZSINAGÓGÁBAN – Mito Gegič: Határ és köztes

Tisztelettel meghívjuk Önt és Kedves Barátait
Mito Gegič: Határ és köztes
című kiállításának megnyitójára, amely 2022. október 14-én,
pénteken, 18.00 órakor lesz a lendvai zsinagógában.

A kiállítást megnyitják:
Baumgartner Dubravko, a Lendvai Galéria és Múzeum igazgatója,
valamint Pisnjak Atilla, művészettörténész és kurátor.

A zenei műsorban közreműködnek a Zeneiskola Lendva növendékei:
Maša Magyar, gitár (tanár: Vojislav Slijepčević) és
Alina Gerebic, zongora (tanárnő: Danica Baša).


A művészről

Mito Gegič 1982-ben Ljubljanában született. 2002-ben a ptuji általános gimnáziumban érettségizett, majd beiratkozott a Képzőművészeti és Design Akadémia Festészeti Tanszékére, ahol Emerik Bernard professzor volt a mentora. 2005 óta – itthon és külföldön – csoportos és egyéni kiállításokon mutatja be az alkotásait. Ugyanebben az évben a festészet területén elért különleges művészi eredményeiért elnyerte a Képzőművészeti és Design Akadémia díját. 2008-ban diplomázott, majd 2016-ban elvégezte a Képzőművészeti Akadémia festő szakát. Elnyerte az Ex tempore Nemzetközi Fesztivál (Ptuj, 2013) nagydíját, valamint a rangos velencei Arte Laguna-díjat (Arsenale, 2014). Ma Škofja Lokában él és alkot.


Határ és köztes

Mito Gegič sajátos festészeti technikája a digitális forma anyagi (művészi) formába való átvitelének a feltárására irányul. Az összefüggések feltárása nemcsak a technikában, hanem a tartalomban is tükröződik, hiszen a nézőnek a festményein ábrázolt motívumokhoz való viszonya is érdekli.

Gegič egyértelmű kérdést tesz fel a nézőnek: vajon a lelőtt őz a gyilkosság borzalmát tükrözi, vagy csak az élet mulandóságát ábrázolja? Mindkettő mellett objektív érvek szólnak, ezért nagyon vékony a határvonal a kettő között. Az ember számára ez a határ a létezés köztes tere: egy olyan tér, amelyben nincs rossz vagy jó, bal vagy jobb, csúnya vagy szép. Egy olyan tér, amely valójában nem létezik, mert az ember akarva, akaratlanul eldönti, hogy mit lát maga előtt. A választás nem mindig tudatos, mert amikor először nézünk egy képet, adott a szellemi létünk által kondicionált, úgynevezett kezdeti benyomásunk. A spirituális létezés kultúránk, szociológiai környezetünk, hitünk, gondolkodásunk stb. terméke. Amit látunk, vagy ahogyan látunk, a belső énünk tükörképe.

A köztes tér Gegič munkásságában nem csupán fikció, mivel az a festményein üres mezők formájában is megjelenik, amelyek a technikai kifejezésének eredményei a festészet médiumában. Innovatív alkotási folyamata a következő lépésekből áll: először egy vásznat beborít ragasztószalaggal, és erre egy interneten talált képet fest. Ezt követően ezt a képet csíkokra vágja, és egy új hordozón újra összerakja, de a csíkok között kisebb-nagyobb (köztes) üres helyeket hagy. Bár egy teljesen új képet kapunk, felismerjük az általunk sosem látott, eredeti képet is. Ez az agy különös asszociációs játéka, amikor képesek vagyunk összerakni egy számunkra ismerős, de soha nem látott képet. Mondhatnánk, hogy ez egy déjà vu érzés, noha az agyunk maga építi fel az „emléket”. A déjà vu érzés egy érdekes magyarázata a Mátrix című kultikus filmben fordul elő, ahol azt a mátrix vagy a virtuális vetítés hibájaként magyarázzák. Abban a pillanatban, amikor a főszereplők egy ismerős érzéssel találkoznak, amelyet általában valamilyen látott kép vált ki (a Mátrixban ez a kép egy fekete macska volt), valójában a valósággal találkoznak egy fiktív környezetben. Ennek a valóságnak viszont megvan a maga vizuális képe. Mito hasonló módon dolgozik, végleges festményeiben a valóság képeit rejti el. Végül is, ahogy a mátrixot is zöld oszlopokba rendezett szimbólumokkal ábrázolták, minden egyes csík vizuális információ hordozója, de önmagában nincs jelentése.

Mito Gegič alkotásai aktuális társadalmi kérdésekkel, különösen a növekvő népességben tapasztalható emberi magányossággal is foglalkoznak. Művei magányt és elhagyatottságot sugároznak, ez motivációs szempontból érdekes, mivel az ábrázolt motívumok a vadászathoz kapcsolódnak. Különösen az általa festett állatoknak van kettős jelentésük: egyrészt magát az embert, másrészt az ember természethez való viszonyát ábrázolják. Gegič ezeken a festményeken nem fejezi ki sztoikus véleményét, így lehetetlen megállapítani a témához való viszonyulását. Valójában minden lehetőség határán, egy köztes térben marad.

Atilla Pisnjak, művészettörténész, a kiállítás kurátora